“La mujer de la Guayaberas”

La paternidad de la Guayabera ha sido polémica durante décadas. Aunque para muchos el origen la acerca a las tierras espirituanas, lo cierto es que la Prenda Nacional  de Cuba distingue por su elegancia y es usada en el mundo.

 Me llamo Aidé Hernández y en mi vida no he hecho otra cosa que ser costurera. Yo nací con un don divino para convertir la ropa en obras de arte. Cuando tenía 12 años mi tía me recogía las costuras con las clientas y ella las entregaba cuando la ropa estaba lista. Por mucho tiempo me guardó el secreto por miedo a que no fueran a creer en mis pequeñas manos y en mi alma de costurera. Era casi absurdo darle un metro tela a una niña. Usted, ni nadie  se hubieran  arriesgado…(Entre Risas)…

  

No fui a la universidad, pero tampoco tuve el sueño de ser otra cosa que no fuera costurera. Me  gradué en la Academia de Corticostura, también en la de bordados y hasta estudié para sastre. Domino los puntos de la randa y la máquina me la conozco hasta con los ojos cerrados. No está bien que lo diga yo, pero en lo mío estoy bien preparada.

¿Desde cuándo se inició en el diseño de vestuario?.

Yo soy costurera desde que estaba en el vientre de mamá y abuela hacía mi canastilla. Provengo de una familia en la que las mujeres fueran hechas para las artes manuales y los hombres para el trabajo en el campo. Yo se que eso puede sonar un poco machista, pero mi historia fue así y estoy feliz de que sea esta y no otra forma.

Con 8 años ayudé a mi mamá a bordar un mantel para una maestra de la zona que se iba a casar. Al final aquello parecía una obra de arte y mamá y yo vivimos con la añoranza de repetir la pieza. No fue hasta hace unos meses que aquella maestra, hoy una anciana de cerca 80 años, vino buscando una costurera para hacer una Guayabera. Ella no nos reconoció, pero para mí su voz era inolvidable. Juro que se me salieron las lágrimas cuando nos contó que aun conservaba el mantel. Días después se apreció con el y  decidió entregárnoslos porque sabía que la pieza simbolizaba mucho para mi familia.

¿Qué es lo más  agradece a su abuela?.

Mi abuela fue quien me enseñó a hacer Guayaberas hace unos 20 años. Yo creo que la vida me cambió desde entonces. Perdí hasta el nombre, dejé de ser Aidé para convertirme en “La mujer de las Guayaberas”.

Cuando estaba aprendiendo pensaba que nunca las alforzas me iban a salir uniformes. Yo creo que ese ha sido mi reto como costurera. Después de tanto estudiar el mismo tema puedo asegurar que se necesita darle mucha uña a la tela.. (muestra sus manos)…Cuando termino por las noches siento que los dedos se me quieren desprender. Pero, miro la Guayabera y cualquier malestar se me pasa. No hay nada que disfrute más que hacerlas.

¿Cuántas posibilidades creativas le ofrece trabajar en “La Tienda la Alforza”?

Desde que en Sancti Spíritus nació el proyecto “La Guayabera” me acerqué a sus promotores. Pasó mucho tiempo desde entonces hasta que la Quinta de Santa Elena se convirtió en la Casa de la Guayabera. Cuando supe que habría un espacio para trabajar en vivo me ilusioné mucho.

En “La Tienda la Alforza” laboro junto al artesano Fidel Díaz. Él también confecciona Guayaberas y las hace bellas. Nos retroalimentamos el uno de otro y siempre es bueno crear con quienes estén dispuestos a hacer Guayaberas.

En “La Alforza” se hacen Guayaberas por encargo. Es muy sencillo, si un hombre o mujer quiere hacerse una de ellas con nosotros. Van a la tienda le tomamos las medidas y regresa pasadas DIEZ horas y ya puede irse con su Guayabera puesta. Hay personas que son más impacientes y deciden sentarse a nuestro lado a vernos trabajar. Eso me encanta porque se que en el futuro no van olvidar ni un mínimo detalle de la camisa o el vestido que llevan puestas

¿Le gusta usar Guayaberas?

Yo te pudiera decir que visto siempre con las Guayaberas, pero no es así. Hoy tengo está blusa con los detalles de Guayabera. Me la hice especial para la entrevista, pero puedes buscar en mi casa que no tengo muchas. Lo que sucede es que me hago muy pocos vestuarios, trabajo mucho para los demás y poco para la familia.

Lo que si puedo confesar es que cada vez que tengo una salida especial me pongo una blusa o vestido Guayabera. He tenido la posibilidad de coser para diplomáticos en las  embajadas Bárbaros, Panamá, Trinidad y Tobago y recientemente en la sede consular de Ginebra en la Habana. De todos estos lugares me han llamado solo para hacer Guayaberas.

Es mucho más común que los hombres vistan Guayaberas, pero las mujeres se ven muy bellas con ellas. En la colección del Museo de la Guayabera de Sancti Spírtus está el vestido Guayabera que usó la bailarina Alicia Alonso en los 30 años del Ballet Nacional de Cuba. Cuando esa prenda llegó al patrimonio espirituano se confirmó que la propia Vilma Espín se la había obsequiado a la Prima Balerina  Absoluta.

¿Tendrán nombre sus Guayaberas?.

Yo estoy por creer que los periodistas se enteran de todo. Sí, mis Guayaberas se van a llamar Yayabo. “La Tienda la Alforza” está al lado del Río Yayabo, vivo cerca del y amo la ciudad con  locura. Esas son tres razones muy fuertes.

Al principio les iba a poner Aidé, como yo, pero algunos especialistas del Fondo Cubano de Bienes Culturales me recomendaron que no,  entonces me decidí por Yayabo. Esa será la marca de mis prendas.

¿Cómo le gustaría ser recordada?.

Yo he tenido muchos sobrenombres, una vez me dio con confeccionar pitusas y entonces en mi casa de la Calle Llano llegaban personas de todo Cuba preguntando por "La Mujer de los Pitusas". Luego fueron los trajes para quinceañeras y pasó lo mismo. Primero venían con el sueño de tener un traje hermoso y luego regresaban con su fotos. Con las Guayaberas me pasa alga especial, siento que es más de lo que merezco cuando me llaman "Aidé la de las Guayaberas".

"Elogia Ministro de Cultura de Cuba en Sancti Spíritus instituciones recién restauradas"

El Ministro de Cultura de Cuba Rafael Bernal, junto a otros funcionarios del país recorrieron instituciones espirituanas. Con la reapertura del “Teatro Principal”, “El Museo de Arte Colonial” y “La Casa de la Guayabera” ese territorio del centro del  país dispone de mejores condiciones para el desarrollo del arte.

La vida cultural espirituana comenzó a transformarse desde que un grupo de instituciones culturales abrieron sus puertas  luego de años de olvido. El Ministro de Cultura de Cuba Rafael Bernal y el Asesor del Presidente del Consejo de Estado y de Ministros Abel Prieto Jiménez acompañados por autoridades del Partido y el Gobierno en el territorio visitaron una ciudad diferente que se prepara para festejar sus 500 años.

Puntualizó el Ministro de Cultura en un encuentro con la prensa que Sancti Spíritus es un territorio con importantes tradiciones que pertenecen a la historia y al devenir de varias generaciones. Evalúo de relevante la reapertura de un grupo instituciones dedicadas al trabajo cultural y de otras que a pesar de tener fines diferentes, también promueven la creación artística. Aseguró que es formidable ir con la familia a un restaurante  y saber que allí se trabaja por promover a los creadores.   

La visita incluyó el “Restaurante Pensamiento”, un centro gastronómico restaurado recientemente y que mantiene una programación cultural inspirada en Rafael Gómez Mayea, Teofilito, autor de la canción “Pensamiento”  considerada el himno de amor de la trova espirituana.

El administrador del complejo el Ingeniero Jorge Rodríguez, explicó a los visitantes que agrupaciones como “Son del Yayabo”, con un reconocido aval en la cultura cubana, están vinculada al “Restaurante Pensamiento”. Agregó, que es un compromiso estar ubicado en el circuito de la ciudad que ha remozado sus instituciones culturales.

El Secretario del Partido en Sancti Spíritus, José Ramón Monteagudo Ruiz destacó el esfuerzo realizado por restaurar inmuebles que durante años se mantuvieron cerrados y que muchos perdieron hasta su función social. Otros como la otrora Casa Valle Iznaga estuvieron a punto de perder sus colecciones de valor patrimonial.

El Museo de Arte Colonial salvó sus piezas y restauró el inmueble con notables valores arquitectónicos. El titular de Cultura y la comitiva que lo acompañó durante su recorrido a Sancti Spíritus visitaron “La Casa de las 100 Puertas” y se interesaron por los detalles históricos de la institución la primera creada por la Revolución en el centro del país.

En el Teatro Principal la Presidenta del Consejo Nacional de las Artes Escénicas, Gisela González anunció que luego de la inauguración del Principal es necesario estabilizar el ciclo de presentaciones teatrales y de otras manifestaciones. Agregó la funcionaria que a partir de septiembre el público disfrutará de importantes compañías como “Teatro de Dos”, “Palpito” y de la “Compañía Buen Día”. Enfatizó que un regalo especial será la actuación  de los premios CIRCUBA 2012.

El Asesor del Presidente de los Consejos de Estado y de Ministros Abel Prieto Jiménez se interesó por la afluencia de público al “Coliseo Espirituano”. En la institución se presenta por estos días el grupo matancero “Papalote”, bajo la dirección del maestro Rene Fernández Santana, Premio Nacional de Teatro

El Viceministro de Cultura Julián González explicó que el Teatro de Sancti Spíritus desde el punto de vista constructivo y de mecánica escénica dispone de una tecnología de avanzada. Además está en condiciones de recibir a compañías de teatro, espectáculos musicales y de otras manifestaciones del arte.

Otra de las instituciones que ha recibido mantenimiento constructivo es la sede la Asociación Hermanos Saíz. Guiados por la  Presidenta de la AHS en Sancti Spíritus, Liudmila Quincoses, los altos funcionarios visitaron la “Sala de Navegación de Internet”. Este es uno de los nuevos servicios que la Casa del Joven creador presta a sus asociados.  El equipamiento tecnológico además de favorecer la superación de los jóvenes artistas, también contribuye a incrementar la presencia de los artistas en las redes sociales.

En la Casa de la Guayabera recibieron un detalle información del centro cultural que tiene su sede en la Quinta de Santa Elena, cerca de las márgenes del río Yayabo. Helena Farfán, especialista de la casa explicó que además del recorrido por la sala que atesora la valiosa de colección de piezas donadas al patrimonio espirituano están las actividades del proyecto de desarrollo local.

A tres meses de la apertura de la nueva institución la muestra de guayaberas sigue siendo uno de los mayores atractivos para los visitantes cubanos y extranjeros.

Al término de la visita a Sancti Spíritus los dirigentes y funcionarios compartieron con los artistas que participan en la Bienal de Cerámica ENBARRATE 2012. En el Taller del Volumen y Espacio del pintor escultor y muralista Félix Madrigal, los ceramistas clausuraron el evento con la presentación del diseño del mural que dedicaran a los 500 años de la Cuarta Villa de Cuba.

“Conversación con uno de los padres de los Títeres en Cuba"”

El maestro René Fernández Santana, Premio Nacional de Teatro, visita Sancti Spíritus para compartir con el pueblo los 50 años de su grupo Papalote. Entre las obras que llevará a la escena del Teatro Principal están “Andariegos”, “Payasos burladores y burladores” y “Tres  somos tres”.

René Fernández Santana accede a contar sus historias, olvida la presión de las cámaras para entregarse a hablar de los títeres, como si fueran su familia. Antes repasa las escenas de “Andariegos” como si pensará subir al escenario junto a los actores de su grupo Papalote.

¿Andariegos, es una historia diferente a las de  Papalote?.

No, Andariegos es una puesta que tiene mucho que ver con Papalote. Solo que la obra es un homenaje al centenario del notable escritor argentino Javier Villafaña. Hay cuatro textos de él que siempre me parecieron muy buenos. Son “El fantasma”, “El tío y la sobrina”, “Fausto” y “La mujer del general”.

Estoy deseoso de ver reír a los espirituanos. No pienso contarles la obra solo quiero decir que hay de todo. Está concebida como una puesta para jóvenes y adultos por los códigos que manejamos. Está el doble sentido, los problemas inherentes a los conflictos de los seres humanos y está el homenaje que nunca dejo de hacer al mundo de los títeres.

Es interesante el sistema de códigos teatrales en el que los objetos adquieren corporeidad. Una pelota es un niño que esta por venir, están los paraguas, los sombreros y las capas de los actores. El público ve libros antiguos en el escenario y todo tiene un fin en la dramaturgia.

Los espirituanos disfrutaremos de “Tres  somos tres”. ¿Cuáles han sido algunas de las experiencias que tienen con esta obra?

Desde que los niños y niñas ven el cartel de la obra ya saben que se trata de la historia de los “Tres Cerditos” y aunque está el antecedente del cuento de la literatura infantil pasan cosas muy inverosímiles si tenemos presente que es una representación llena de matices de la vida cotidiana.

Me preguntabas por la aceptación de la obra y te puedo decir que ha sido laureada por la Unión de Escritores y Artistas de Cuba por la puesta en escena, la música, las actuaciones. También fue premiada en el Festival Nacional de Pequeño Formato e hicimos con ella una temporada en España. Allá siempre nos preocupaba que el público comprendiera lo que para los cubanos son detalles  evidentes. Estoy satisfecho y los actores también porque todo funcionó perfectamente. Es como siempre digo una obra teatral que está probada.

¿”Los payasos Burlados y Burladores” es un repriz de algo que hallamos visto?

Esta obra es también una vuelta  al pasado. Hace 50 años que comencé el sueño de Teatro Papalote. Quise imbricar historias como Juegi Payasos y otros en las que el payasos son protagonistas .

Es una fiesta y en cada puesta en escena dejo que los niños rían, que lo hagan sus padres, los abuelos y todas las generaciones de cubanos. “Payasos Burlados y Burladores” es parodia al circo, todo es una mentira y los burladores también terminan siendo burlados. Ahí están los contrastes de la vida.

¿A dónde va Papalote luego de las presentaciones en Sancti Spíritus?.

Vamos a Matanzas solo por unas horas para estar luego en la Habana. Al Guiñol Nacional llevaremos la obra Caperucita Roja Rojita. Durante los últimos días de agosto grupos de diferentes provincias del país que tienen en su repertorio la Caperucita Roja la llevaran a la escena.

Nosotros llevamos una Caperucita que aunque es diferente al conocido cuento de la literatura infantil si deja en el niños el deseo de reír y luego la enseñanza de la obediencia a los  padres.  Nuestra Caperucita es una niña desorganizada que debe poner orden en su vida.  Prometo venir a Sancti Spíritus con esa obra.

¿Qué lo une a Sancti Spíritus?

Sancti Spíritus es también mi casa. Es cierto que soy matancero, pero en un lugar especial de mi casa tengo con mucho cariño el “Escudo de la Ciudad” que me fue conferido por la Asamblea Municipal del Poder Popular. Se que es un alto reconocimiento y como tal lo conservo.

Hace muchos años me convertí en el primer director de teatro del país que vino a Sancti Spíritus a impartir talleres de títeres y a preocuparme por el desarrollo de las Artes Escénicas. Aquí tengo a mis alumnos que son excelentes  amigos. Luego vinieron otros directores a dar cursos, pero siempre me recuerdan como el primero que estuvo a enseñar cuanto conocía de los títeres.

Hace muy poco cuando se reinauguró el Teatro Principal me invitaron a la gala y aunque por esos días tenía muchas complicaciones por la celebración de los 50 años de Papalote, dije que vendría a compartir esa alegría porque yo me siento espirituano. Siempre estoy atento a lo que pasa por aquí.  Me preocupo por los montajes de los directores y los llevo en el alma porque esa es la mejor forma de estar cerca de ustedes.

¿ Por qué habla siempre de los 50 años del grupo Papalote y no menciona sus 55 años de vida artística?.

Periodista, si te voy a hablar de mi vida no lo podrás publicar en ninguna parte porque soy un hombre con muchas historias. Cuando recibí el Premio Nacional de Teatro fue como si me hubiera echado un peso, como acostumbramos a decir los cubanos.

Mis alegrías están en todos los proyectos que tengo en Matanzas y todo lo que pueda hacer por el teatro de mi país. Esta la sede Papalote que es como mi casa, organizamos la Calle de los Títeres, el Evento Internacional de Títeres, el de Narices Rojas. Es mucho trabajo, no me quejo de la vida tengo un equipo que me sigue y me impulsa cuando me canso. En Papalote ahora mismo tenemos actores profesionales y alumnos. Ya te conté el secreto, se trata de no parar ni para contar que ya llevo 55 años de vida artística.

“Agustín Villafaña” se confiesa un enamorado de Sancti Spíritus”.

Agustín Villafaña

El maestro de la Artes Plásticas Agustín Villafaña expone su obra en la sede espirituana de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba. El notable creador confiesa la satisfacción por cumplir a los 60 años uno de los sueños de su vida.

¿Qué lo une a Sancti Spíritus?.

A esta tierra tan rica en arcilla me unen muchas cosas. Aquí tengo amigos entrañables como Félix Madrigal. A ustedes también me une la admiración con que cuidan el patrimonio edificado. Hace mucho tiempo prometí que expondría mi obra para que los espirituanos pudieran disfrutar de ella. Después de muchos contratiempos, entre ellos algunos compromisos artísticos fuera de Cuba y luego molestias de salud propias de un hombre mayor..(entre risas) me imposibilitaban cumplirle a este pueblo y a mis amigos. Pero creo que fue una suerte que la exposición prometida sea la que realicé con motivo a mis 60 años de vida.

Obra de Agustín Villafaña

¿”No hinca, pero pincha” tiene puntos de contactos con el hombre maduro que se confiesa ser?.

En estos cuadros hay un recorrido por mi vida. Están mis creencias y mis recuerdos. No hay fetiches, no hay resguardos. Está sencillamente un hombre a quien la vida le ha dado la oportunidad de tener muchas experiencias. Digo esto porque no soy un hombre viejo. ...(entre risas) aunque a los 60 años ya puedo pintar sobre mi existencia vital.

En mi formación he incursionado en los murales, el grabado, la escultura, la cerámica y la pintura. En los cuadros que se exhiben en la sala Fayad Jamis de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba está el homenaje a mis antepasados,  la gracia propia del cubano, nuestras creencias africanas y la buena mezcla con la que hemos sido condimentados.

El maestro Agustín Villafaña es Vicepresidente de la Asociación Latinoamérica de Artes Plásticas en las manifestaciones de murales  y Cerámica. ¿Cómo valora la existencia en el panorama cultural cubano de un evento como la Bienal Espirituana de Cerámica?.

Este evento es único de su tipo en el centro del país y aunque Félix Madrigal reciba en su taller a creadores de toda Cuba es excelente para validar el trabajo de nuestros creadores que residen y hace su obra por esta zona. Yo soy esencialmente un pedagogo que me gusta enseñar cuanto se. Disfruto compartir mis ideas con los jóvenes y verlos crear.

La exposición “Convergencia” que se exhibe en la Galería Oscar Fernández Morera habla de la calidad artística de la cerámica. Un detalle especial es que como año se suman nuevos artistas. También es conmovedor como los creadores traen sus obras para exhibirlas, vienen con sus materiales para compartirlos y algunos como el maestro Adolfo Muñiz traen hasta su torno.  Animado por ese mismo espíritu es que traje mi colección “No hinca, pero pincha” para que este en la Galería Fayad Jamis.

Un detalle que es muy importante es la proyección comunitaria del evento. Se trata de una fiesta del barro. En la calle se enseñan técnicas de cerámica y usted ve al pueblo con deseos de saber. Yo se que no se convertirán  en artistas, lo que si estoy seguro es que el arte es capaz de mejórales un día y hasta  cambiarles la vida.

¿Pudiera adelantar algún detalle del mural que los participantes de Enbarrarte dedicaran a la ciudad de Sancti Spíritus?.

Esa es de esas buenas ideas del artista espirituano Félix Madrigal. En el 2014 se cumplen los 500 años de la fundación de esta villa. Haremos para este pueblo una obra de carácter permanente. Ya está seleccionado el espacio y lo bueno es que el mural tendrá el sello creativo de todos los asistentes a la Cuarta Bienal Enbarrarte.

Ahora mismo no les habla el Vicepresidente de la Asociación Latinoamericana de Artes Plásticas en Cerámica y Murales, me deshago de ese nombramiento para hablarles como el artista que soy.

Haremos una obra que perdure, haremos un mural que los ayude a ver la vida con optimismo y a mantener esa sonrisa que observo en los espirituanos cada vez que estoy por aquí. Es hermoso ir a lugar y sentirse como en casa. 

Nota al pie de la entrevista:  Agustín Antonio Villafaña Rodríguez, (Guantánamo, 1952) . Pintor, grabador, ceramista, diseñador y dibujante. Graduado en la Escuela Provincial “José Joaquín Tejada” y en la  “Escuela Nacional de Arte Cubanacán”. Especialización en cerámica en el Centro Europeo de la Terracota, Florencia, Italia, 1984.

Miembro de la Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba, de la Asociación Internacional de Artistas Plásticos, (AIAP, 1988), de la Asociación Latinoamericana de Artistas Plásticos (ALAP , 1994), de la  Asociación de Artistas Plásticos ArtLive, Francia, ( 2009), del Centro Europeo de la Terracota, Florencia. (1985), de la Asociación Iberoamericana de Cerámica, España, (1985), Vicepresidente de Cerámica y Murales de la Asociación Latinoamericana de Artes Plásticas (1998) , Presidente de la Comunidad Artística Yeti - UNEAC. (2000), Miembro del ejecutivo de la Asociación Nacional de Artes Plásticas de la UNEAC, (2008 ), Director General del estudio- galería “Casa Yeti” (Casa Verde), (2009).

Villafaña ha realizado 43 exposiciones personales y ha participado en un centenar de muestras colectivas.

"Sancti Spíritus capital de la cerámica artística"

El Taller Volumen y Espacio del artista espirituano Félix Madrigal acoge la Bienal de Cerámica Artística. En el encuentro participan destacados creadores del país entre los que distingue el maestro Agustín Villafaña, Vicepresidente de la Asociación Latinoamérica de Artes Plásticas en las manifestaciones de murales y cerámica

Barro traído desde Pinar del Río se une al espirituano para transformar la arcilla en arte. El taller del consagrado pintor, escultor y muralista Félix Madrigal vive por estos días una inusual actividad. Jóvenes y reconocidos  creadores de diferentes provincias del país confluyen en la Bienal Espirituana de Cerámica. El programa de Enbarrarte 2012 tiene entre sus atractivos las jornadas prácticas y la inauguración de varias muestras expositivas.

En la Galería Fernández Morera el público puede apreciar las obras confeccionadas en ediciones anteriores del evento. Sobresalen en la curaduría la amplia diversidad de técnicas y estilos. En la Casa del Teatro Noelvis Valdivieso, Coki Santander y Lázaro Benítez    presentan “Tierras del Sur” y en la sede la Unión de Escritores y Artistas de Cuba el maestro Agustín Villafaña promueve la  colección “No Hinca pero Pincha”. Otras instituciones como la Sociedad Cultural José Martí también acogen las actividades del evento de ceramistas.

Afirmó Villafaña, Vicepresidente de la Asociación Latinoamérica de Artes Plásticas en las manifestaciones de murales y cerámica, que el centro del país necesitaba un encuentro como este que no se parece a ningún otro de cuantos se realizan en Cuba.

…Es formidable ver todas las manos en el Taller trabajar el barro desde una perspectiva comunitaria para la  socialización del arte. Al esfuerzo de un artista de tanto talento como Madrigal se une la voluntad de las instituciones culturales y de los creadores que desde el occidente al oriente asisten a esta cita con el barro…

La Bienal espirituana de cerámica es un proyecto  del pintor escultor y muralista Félix Madrigal. Cada dos años las puertas de su taller volumen y espacio se abren al arte en una fiesta que como protagonista tiene el barro. Entre las expectativas de la cuarta edición está el regalo que los invitados harán a Sancti Spíritus por los festejos en el 2014 de los 500 años de la villa.  

Comenta Madrigal, máximo inspirador del evento que todos los asistentes acogieron la idea de los espirituanos de realizar un mural de carácter permanente.

…La obra estará emplazada en las áreas cercanas al parque Serafín Sánchez y será un regalo a la Cuarta Villa de Cuba.  Una ciudad con tanta historia como la nuestra se merecía una obra como la haremos. Es un privilegio contar con artistas como Villafaña, Raciel Feria, Juan José Cura, entre otros.

Manos experimentadas se unen a los jóvenes para crear. Desde ahora se preparan en Sancti Spíritus las obras que a la vuelta de dos años se exhibirán en la Enbarrarte, la mezcla que une los engobes, el barro y el arte.